文章作者Simon Cardy开篇便毫不留情地指出：在他看来，这玩意看起来糟透了。没错，固然今朝我们看到的演示甚至不到一分钟，但假如这就是这些科技巨擘眼中游戏画面技巧的将来偏向，那他生怕只能选择退出了。
他不无忧虑的表示：“假如我们任由这种技巧成长下去，是否就等于默认公司可以降低对精心打磨的艺术指导的看重，只做最低限度的工作，然后让AI去弥补剩下的部分？（……）所以我照样要说，这种所谓的画面进级看起来依然很糟——反正它背后的技巧也不会是以受到伤害。”
他评价《生化危机9：安魂曲》的格蕾丝在DLSS 5的影响下被过度“网红化”：面部滑腻得掉去了本来的个性，仿佛连眼神中的神情都被技巧抹掉落了。这种被过度磨皮、光照不真实的后果，很像我们在某些应用市廛角落，或是只能在无痕模式下浏览的网站告白中看到的那种画面。
它把卡普空美术团队精心打造的角色直接否定掉落，仿佛在说：“不，我们能做得更好。”但最终出现出来的，倒是一层突兀的“油光”，让角色从《生化危机》的世界中跳脱出来，而不是融入个中。
他进一步指出，他玩游戏，是为了体验开辟者精心打磨的艺术作品——无论他们是想带玩家们进入奇幻世界，照样尽可能还原实际。但DLSS 5给他的却完全不是这种体验，它更像是“把人类手中的画笔换成了AI，然后直接往画布上泼一桶油。这到底是在干什么？”
他还批驳称，AI本身没有艺术性，也没有创作意图。它所做的，是把图像算作一堆0和1来读取，再根据练习数据对其进行“重写”。
尽管英伟达强调该模型可以或许“端到端懂得复杂场景语义，比如角色、头发、布料和半透明皮肤，以及情况光照前提”，但在Simon Cardy看来，这些成果只会让人认为不适。
如今的游戏情况大年夜多已经采取动态光照体系，但这些体系的最终后果，仍然控制在开辟者和技巧美术手中。他们可以决定画面的氛围，并花费大年夜量时光去确保其相符整体艺术风格。但英伟达和这套AI滤镜显然认为，它们更懂“应当怎么做”。
除了画面上的变更，他还将眼光放得加倍长远，认为DLSS 5甚至还可能彻底改变故事所传达的情感。艺术指导在游戏设计中占据着极其重要的地位。开辟者们花费数年时光精心打造的世界与角色，恰是让玩家沉浸个中的关键。
他以《神秘海域4》为例，内森·德雷克的面部细节令人赞叹：跟着剧情推动赓续变更的渺小皱纹、擦伤和淤青，真实反应了角色所经历的灾害。他很难想象本身会欲望在这些精细的细节之上再叠加一层AI滤镜，把这个不完美的豪杰，从新校准成相符社会“完美男性”标准的形象。但恰是这些不完美才让玩家与角色产生共鸣。
文末，他总结表示，这感到像是一个新时代的开端，也是一场远不止于英伟达本周宣布会的经久争辩。对于现有游戏来说，它或许确切是可选的，但他担心的是，当将来开辟流程本身开端越来越依附这项技巧时，会产生什么。
当AI开端“接收”画面表示，你认为这是技巧进步的必定偏向，照样对游戏艺术的一种侵蚀？假如将来有一天，大年夜部分游戏的视觉风格都可以被一键“重塑”，那开辟者的美术表达还剩下若干意义？
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